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    就算片中体现的是传统守旧的“一日为师，终生为父”和“以德报怨”的价值观，但起码对这些伦理道德都有体现。这点和周易翻拍的《冲霄楼》类似，都有对传统伦理道德的体现，只是方向不同。周易翻拍写剧本的时候，对这些都有保留，可能有些新青年觉得这是糟粕，但周易觉得这是影片精华。这些东西对现代社会的行为规范同样很有借鉴意义。起码一些师徒撕逼，为钱反目的人士应该受受教育。在周易看来，没有思想性的影片是烂片，没有思想性的动作戏是烂戏。

    平时和徐导演交流剧本，周易对自己的想法毫无保留，全都说过，也得到了徐导演的认可。

    大家开诚布公，坦诚交流，才能在影片走向上达成一致，不是单纯按照剧本拍摄即可。

    不同的导演拍摄一部剧本，最终效果肯定不一样。

    而前世徐克后来翻拍的《断刀客》，对传统价值观的体现，基本上就没有了，夹带的都是导演的私货，可能是因为时代不同了，拍出来的就是两个时代的东西。

    可能张彻那个时代对传统价值观体现的更多一些，而徐克那个时代更喜欢追逐新浪潮。

    前者是传统守序，后者是混乱颠覆。

    新旧思潮的碰撞，肯定是这样的，但能不能被人接受，就是两码事了。新《黄飞鸿》确实比旧版更受大众欢迎，但不是每次都会这样，跑偏主题，就过犹不及。

    张彻的《独臂刀》讲的是男主角匡扶正义，击败邪恶，属于传统价值观，但徐克的《断刀客》讲的是弱肉强食，丛林法则，是现代的一种价值观。

    前者是一个返璞归真式的源初命题，要求好学生写出好作文，而后者是风格化的实验命题，要求强烈的个人风格，属于新概念作文。周易当然不愿意写新作文，只想写好作文。特别是学生时代，更要保守一点，传统一点，把好作文写好，就是巨大的胜利。

    对他来说，标新立异不是什么好事。

    前世有人这样评价徐克的《断刀客》，说影片体现的是人无权宣判他人的命运，没有谁是天生邪恶或正义的，邪恶存在于每个人的心中。每个人都有一把刀，刀即是暴戾，是残暴，是仇恨，是人性里为了生存的必然自私。当人的暴力被允许随意释放时，人便成为一把刀，见人就斩。由此可见影片的风格。

    两种思想谈不上谁高谁低。

    但张彻的思想明显是大众货，这种传统价值观并不复杂深刻，甚至非常简单，十分类型化，但它绝对不浅薄，恰恰相反，越是简单的东西，越容易得到大众认可，极具感染力。

    而徐克的思想大多是自己的私货，或者是一些现代思想，更多的展现了社会残酷和弱肉强食，还有身不由己，体现的是残暴和杀戮，氛围上追求原始的粗砺和无序，隐没了时代，传统的人文价值观荡然无存，只保留了张彻原作中袒露胸肌，赤膊上阵的男性阳刚形象。

    思想深不深刻，只能见仁见智，没有什么标准。

    张彻的《独臂刀》动作戏不行，但价值观更加容易被人接受。

    徐克的《断刀客》动作戏很强，但价值观很难得到广泛认可。

    前者是大众片，商业片，后者是小众片，实验片，这也造成了影响力和票房的差别。

    对于这些思想上的东西，周易在写剧本前，就反复思考比较过，一定要把思想核心想得明白透彻，主题立意明确才行，不然思想上的混乱，只能造成剧本上的混乱。最后，周易的这部《独臂刀》走的自然还是张彻的大众化路线，绝对不搞实验影片。

    徐导演也不会随便夹带私货。

    现在看来，通过影片开篇和结尾两场大戏对比，效果确实非常理想。

    能拍出这种效果，周易就非常满意了，这绝对是一部很成功的作品。

    长风堂的戏份全部结束，这个场景就可以拆掉了，剧组接下来要尽快布置下一个场景，拍摄影片中段的其它戏份。这是下周的工作。估计剧组的布景师可能又要连夜加班工作了。

    不过片尾最困难的**动作大戏全部拍完，全剧组的人员都松了一口气，稍显轻松。

    周易自然也倍感轻松，不会再为影片的质量担心了。

    接下来，大家按部就班的拍戏就好。

    （请力所能及的读者朋友来起~点~中~文~网订阅本书正版，谢谢支持！）(未完待续。)


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